26 апреля в рамках XVI международного фестиваля «Звучащий дом Софии в Казани» Национальная художественная галерея «Хазинэ» и Центр современной музыки Софии Губайдуллиной провели концерт «Орнитология духа и вечность». Московский ансамбль современной музыки играл для казанцев музыку Оливье Мессиана, одного из крупнейших французских композиторов XX века.
Концерт прошёл в залах выставки «Судьбы, высеченные на камне», посвящённой художественному и бытовому осмыслению судьбы Татарстана в годы Великой Отечественной войны. Лучшего места для музыки Мессиана сложно представить – композитор и сам участвовал во Второй мировой войне и прошёл через лагерь военнопленных, где ему повезло выжить и даже продолжить сочинять. Обо всём этом контексте творчества самого Мессиана казанцам перед выступлением поведала ведущая концерта – музыковед Виктория Коршунова.
Московский ансамбль современной музыки исполнил два произведения – пьесу «Чёрный дрозд» для дуэта флейты и фортепиано, написанную в 1952 году, и «Квартет на конец времени» 1941 года для скрипки, виолончели, кларнета и фортепиано. «Певчий дрозд» был создан для выпускного экзамена по классу флейты в парижской консерватории и отразил многолетнее увлечение Мессиана орнитологией и попытки подражать птичьим голосам. «Квартет…» же – отражение судьбы самого композитора: он был создан в нечеловеческих условиях немецкого плена, и даже состав инструментов для его исполнения несёт отпечаток этого мрачного опыта: именно эти инструменты имелись в лагере у сидевших там музыкантов. Само название квартета вдохновлено строчкой из 10 главы Откровения Иоанна Богослова: «и клялся Живущим во веки веков, Который сотворил небо и все, что на нем, землю и все, что на ней, и море и все, что в нем, что времени уже не будет».
Несмотря на столь разные задачи, стоявшие перед Мессианом при сочинении каждой из пьес, есть у них одно общее: личность и почерк самого автора, смелого новатора своего времени, старавшегося не мыслить ни шаблонами, ни рамками старых канонов композиции. В обеих песнях инструменты и музыка стараются отходить от жёстких ограничений ритма, гармонии – не от неумения, но ради достижения эффекта настоящей жизни и реальности, выраженной в музыке. Реальности неупорядоченной, часто хаотической, живущей по законам гораздо более сложным, чем простые размеры и благозвучие. И, конечно, собственная личность автора – сила преодоления им собственных жизненных трагедий и выражения страсти и интереса к миру – со всей полнотой и блеском была явлена публике музыкантами ансамбля, исполнявшими её.