Одной из задач региональной культурной журналистики является, на мой взгляд, высвечивание локальных талантов и таких же локальных культурных мероприятий, которая оживляет город. Казань — город культурный, и таких мероприятий тут немало. Вот, скажем, прошедший в субботний вечер 24 апреля в клубе «Reborn» «Oldschool metal fest» — чем он удивил публику и чем может быть примечателен для казанцев?
Рок-меломаны третьей столицы клуб «Reborn» на Право-Булачной отлично знают. Эта главная в городе площадка для артистов второго и «полуторного» эшелона нашей рок-сцены — оптимальный вариант, если бары на Профсоюзной группе уже малы, но «Big Twin» и тем более многотысячники ещё только впереди. Вечером субботы бар был полон, а в восьмом часу открыли и второй этаж с концертным залом, так что публика скоро перекочевала туда. Солдаута, к сожалению, не наблюдалось, но всё же зал трудно было назвать пустым. Это внушает приятное чувство, что локальных артистов не слишком широкий круг казанских металлистов всё же отслеживает и ценит.
Само название фестиваля — «Oldschool metal fest» — должно пробуждать ностальгические чувства в зрителях самим стилем играющих команд. Но полную стилистическую чистоту сейчас не блюдёт ни одно мероприятие, иначе оно рискует превратиться в ретро-дискотеку, так что разнообразием фест олдскула всё-таки постарался порадовать.
Первым на сцену вышел «Inveilgun», one-man-band гитариста Наиля Ганиева. Проект играет инструментальную музыку на стыке модерн-метала (и даже пост-метала), электроники и того, что когда-то называлось прогрессивным роком. Одиночке под минусовки легче настроиться, но всё-таки такую музыку часто проще слушать в студийном варианте, когда слышны все нюансы. Однако, с задачей раскачать зал «Inveilgun» справился, а под самый конец самая молодая публика в зале даже первый раз устроила популярный у металлистов и хардкорщиков танец мош.
Инструментальную музыку играл и следующий коллектив — трио «Taurus» гитариста Альберта Ханипова. Их музыка, сильно менее медитативная, чем у Ганеева, зал раскачала с первого же номера (благо, сам же Альберт его назвал более попсовым и близким к музыке «Whitesnake»), но и дальнейшее творчество, похожее на «Dream Theater», аудитория поддержала вполне эмоциональным и ярким приёмом, не забыв и помеситься у сцены в танце. А когда их сет закончился, Ханипов остался поддержать своей игрой следующих участников.
Настоящим хэдлайнером в этот день стала группа «Rhenium» — первый за вечер коллектив с вокалистом и даже песнями на русском языке. Это была и самая именитая команда вечера, в активе которой есть даже дуэт с экс-«арийцем» Артуром Беркутом. Их лидер Григорий Корнилов — человек в городской металлической тусовке не последний, глава лейбла «Big Twin Music» и директор клуба «Big Twin Arena» — оказался неплохим вокалистом с ярким, драйвовым баритоном. Любопытная деталь — в «Rhenium» Корнилов ещё и басист, но на сцене пришлось чем-то жертвовать, поэтому бас загнали в плейбэк, о чём вокалист даже успел поиронизировать на одном из номеров. В любом случае, и байкерский гимн «Дух свободы», и спетый с гостевыми вокалистами «Отравленный воздух», и финально-алкогольная «Тень» звучали как песни, уже знакомые народу. У сцены на сете «Рениума» собралась самая большая за вечер толпа, которая на месте отнюдь не стояла. В иные моменты приближаться к сцене было даже рискованно, если ты недостаточно проворен для угарных хардкорных танцев.
Двум последним коллективам после такого вполне горячего приёма было играть непросто, но их стратегия — а это были кавер-бэнды — была оптимальной для хорошего приёма теми, кто остался. Дуэт «Rhythm Assault» своим составом (гитара и барабаны) мог бы напомнить «White Stripes», но специализируется на другом материале — металлическом осмыслении саундтреков к видеоиграм. Не только к старым и признанным шутерам, но и к тем играм, что успели стать классикой уже в 2020-е, — например, «Cyberpunk 2077» (барабанщик и вовсе был одет в её фирменный мерч). Сет же группы «Smoothy» в самом финале был скорее расслабляющим выходом из металл-шоу — играли они каверы либо на проверенные рок-стандарты, либо рок-каверы на поп-хиты. Для такого вечера — хорошее завершение.
Говоря об итогах фестиваля, можно уверенно сказать — своя аудитория у жанра есть, и есть даже пространство для выхода на аудиторию ещё шире — «Rhenium» мы этим летом услышим даже на оупен-эйрах. Инструментальным ансамблям, возможно, будет посложнее, но и их услышать было бы интересно ещё не раз и не два и в студии, и живьём.
